Resonancias

En mi reciente experiencia como instructor de violines de una orquesta juvenil chilena, pude constatar lo importante que es nuestra labor como docentes, especialmente en lo que respecta a la didáctica de las sesiones y los ensayos orquestales. Somos responsables de construir, junto a nuestros estudiantes, un proceso de enseñanza y aprendizaje significativo.

Los ambientes que generamos, las experiencias compartidas, la calidad de la comunicación, la planificación consciente, la honestidad y, por sobre todo, la humildad frente al conocimiento, y a nuestras propias limitaciones, son elementos fundamentales para que ese proceso ocurra con profundidad y humanidad.

Digo todo esto, a modo de introducción, ya que al momento de enfrentarnos como docentes a una jornada musical relacionada con la práctica orquestal, es habitual encausar los ánimos y el conocimiento a la resolución de dificultades y desafíos asociados al repertorio mismo, sin embargo, no siempre es eso lo que los estudiantes esperan de nosotros como guías. La cosa va más allá; es mucho más profunda pero sencilla al mismo tiempo. A partir de este planteamiento surgen los siguientes puntos a modo de planteamientos y reflexiones que han emergido durante estos días:

• Conocer el contexto, la justificación, los objetivos, los procesos realizados, la temporalización y las actividades programadas.
• Conocer y estudiar íntegramente el repertorio que se abordará.
• Proyectar las posibles complicaciones técnicas e interpretativas.
• Generar una batería de ejercicios y recursos técnicos e interpretativos para la resolución de las posibles complicaciones.
• Preparar materiales y recursos de apoyo: audios, diapositivas, páginas web, libros, ejercicios relacionados, dispositivo para la reproducción de audio, proyector, computador, instrumentos complementarios, etc.

Durante la sesión didáctica

• Exponer el objetivo y los distintos momentos de la sesión didáctica.
• Crear y fomentar un ambiente sano y seguro.
• Identificar las necesidades individuales y colectivas de la clase, de manera que podamos satisfacer, en la medida de lo posible, la mayor parte de estas.
• Atender a la diversidad del estudiante, especialmente en lo que respecta al cómo y para qué se relacionan con la música y la práctica instrumental.
• Desarrollar sesiones basadas en el modelo didáctico centrado en el estudiante.
• Mantener una comunicación constante y fluida.
• Escuchar.
• Realizar actividades vinculadas a la gamificación.
• Compartir recursos de utilidad y práctica real y coherente con el estudiante.
• Compartir estrategias de estudio y resolución de problemas basadas en la adquisición de competencias.
• Fomentar el autoaprendizaje y la autoevaluación.
• Invitar a generar retroalimentación hacia nosotros como docentes.

Después de la sesión didáctica

• Analizar el desarrollo de la sesión e identificar cuáles actividades resultaron más óptimas para los objetivos planteados.
• Modificar las actividades no resultantes y potenciarlas para las necesidades percibidas en la sesión.
• Reflexionar sobre nuestras virtudes y falencias al momento de haber desarrollado la sesión.

Este listado podría continuar, pero no es el propósito de esta publicación entregar un manual sobre cómo abordar cada momento de una sesión didáctica. Más bien, se trata de visibilizar la preparación profunda y el trabajo integral que implica realizar un ensayo de orquesta, más allá del estudio del repertorio o la resolución de problemas técnicos.

Si bien el objetivo explícito de la práctica orquestal es avanzar en lo musical, las necesidades de una orquesta juvenil van mucho más allá. Es fundamental que sus integrantes sientan que la orquesta es un espacio de contención emocional, de resguardo personal y de desarrollo de la motivación intrínseca. Un lugar donde se favorezca el crecimiento individual, la mejora de la calidad de vida, la sana convivencia y, sobre todo, la felicidad.

La orquesta también debe ser una instancia de proyección artística y educativa, de encuentro entre distintas realidades, de pertenencia a un colectivo y de construcción de una experiencia colaborativa que impacte tanto en lo personal como en lo grupal.

Pensemos que la experiencia de participar en una orquesta, y cada uno de los encuentros sociales que allí se generan, puede tener un valor incalculable para sus integrantes. Incluso, puede marcar sus vidas de forma duradera en lo personal, profesional y académico.

En última instancia, nuestro trabajo como docentes debe orientarse a contribuir con la construcción de un mundo más humano, integral y consciente, donde la música actúe como motor de cambio social y cultural. Más allá de la profesionalización técnica e interpretativa, es en lo formativo y lo colectivo donde reside el verdadero poder transformador de la práctica musical.

Finalmente, esta publicación ha sido construida a partir de una serie de palabras clave que fui recopilando durante mi experiencia como instructor de violines. Las comparto a continuación, por si pueden resultar útiles o inspiradoras para quienes transiten caminos similares en la enseñanza musical.

• Felicidad.
• Participación.
• Escuchar.
• Didáctica.
• Motivación.
• Estrategias de estudio.
• Tranquilidad.
• Realidad.
• Contexto.
• Proyección.

¡Un fuerte abrazo a todos quienes pude conocer en esta linda experiencia, y a todos quienes se desenvuelven en este maravilloso mundo!